디자인 다이어리, 14 장 : 가정에서의 상품화

뉴욕에서 우리는 폐쇄 기간을 더 깊게 진행하고 있으며 특정 행동이 우리의 새로운 표준이되고 있음을 알게되었습니다. 남편과 저는 작업 공간을 만들었으며 화상 공동 작업, 솔로 작업 및 전화 회의의 일상적인 추진력이 일상이되었습니다.

제가 빨리 깨닫고있는 것은 제가 가장 그리워하는 것은 물리적 인 재료 샘플이라는 것입니다. 나는 직물 견본과 나무 플 리치 링의 느낌, 타일 샘플의 시원한 매끄러움, 카펫 더미의 따뜻함을 갈망합니다. 나는 페인트 또는 벽지의 각 변형이 일광에서 어떻게 바뀌는 지 보는 능력을 놓친다. 화면에 묘사 된 평평한 이미지는 충격을 음소거하고, 그것들을 건드리지 않으면 내 마음은 완전한 효과를 상상할 수 있습니다.

이 공백을 완화하기 위해 저는 이제 집에있는 가구의 옷감과 실루엣의 직물과 질감을 사용했습니다. 베개는 스웨터로 감싸고, 깔개는 다른 방에서 내 작업 공간으로 가져오고, 커튼은 빛을 허용하기 위해 이동하며 가구는 지속적으로 재배치됩니다. 비디오 세션 중에 화면을 공유하면서 진행중인 회의에 내 집이 반영되는 것을 지켜 봅니다. 이 온 스크린 거울 세계에서 저는 제안 된 통로 간격, 가구 그룹, 패브릭 균형 및 상품화 준비를 살펴보고 프로젝트 디자인 모드로 전환합니다. 스웨터의 누비 울이나 드레이프의 부드러운 실크가 충분한 편안함과 청결 함을 제공할까요? 제품을 가장 잘 보여주기 위해 책장에서 적용 할 수있는 원재료와 매끄러운 목재의 적절한 조합은 무엇입니까? 선반에있는 액자 나 액세서리는 세로로 쌓인 책에 비해 몇 개입니까? 배운 작은 교훈은 다시 프로젝트에 집중하게하고 남편과 함께 만든 집에서 영감을 얻었음을 알면서 타고난 행복감을줍니다.

저를 머천다이징에서 스토리 텔링으로 이끄는 동일한 열정이 집 전체로 확장되었습니다. 저는 식품 저장실에서 세탁실에 이르기까지 다양한 장소에서 이러한 새로운 재료와 요소를 비 네트를 만들고 있습니다. 이제는 제 자신과 남편의 옷장을 통해 있습니다. 처음에는 어리둥절했지만 그는 매주 모든 레일, 서랍 및 선반을 지속적으로 재판매하겠다는 점을 우아하게 받아 들였습니다. 이 아울렛은 접는 기술에서 채색, 벨트 매듭에 이르기까지 프로젝트로 번역 할 수있는 긍정적 인 메시지를 만들어 내도록 도전하는 역할을합니다. 저는 우리 컬렉션이 완벽한 제품 구색과 똑같이 보이도록 노력합니다.

매년 봄, 주요 무역 박람회를 위해 도시 전역의 역동적 인 새로운 소매 공간을 소개 할 때 접대와 주거 요소가 혼합 된 경험 중심의 소매 공간을 일관되게 주목했습니다. 이러한 소매 업체는 비즈니스를 발전시키고 있으며 많은 사람들이 물리적 공간으로 분기하는 디지털 네이티브이지만 그렇지 않은 경우도 많습니다. 두 그룹의 공통점은 각자 편안하고 목적이있는 환경에서 고객 참여를 축하하는 강력한 경험을 창출하고자한다는 것입니다. 나는 집 전체에 동일한 메시지를 반영하고 있으며, 각각의 장식 요소가 배치되고 조명이 밝으며 로맨스와 판매가 이루어진 이야기와 함께 완전히 매혹 된 고객이 포장하고 포장하여 집으로 가져갑니다.

나는 그것이 효과가 있다고 생각한다. 그가 옷장 문을 열 때, 남편은 마치 그가 뭔가 새로운 것을 발견 한 것처럼 그의 옷장의 어떤 요소에 일관되게 언급합니다. 내 안의 영업 사원은 우리가 그 특정 제품을 처음 샀을 때 우리가 어디에 있었는지 이야기하면서 미소를 지으며“그것을 입어 볼래? 당신의 사이즈로도 가능할 것 같아요.”

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